Nacido en Bogotá, Colombia, Santiago Parra ha construido una obra reconocida por sus trazos amplios y enérgicos, que transmiten una gran carga expresiva. Influenciado por el Expresionismo Abstracto, su trabajo evoca la fuerza gestual de artistas como Franz Kline y la intensidad gráfica de Richard Serra. Parra hace uso de la monocromía no solo para simplificar la paleta, sino para concentrar la atención en la interacción entre el movimiento y el espacio vacío, donde cada línea captura el instante del proceso creativo en su forma más pura.
La técnica de Parra se caracteriza por su carácter gestual y expresivo. Trabaja con grandes lienzos donde predominan las pinceladas rápidas y fluidas, casi como una extensión de su propio cuerpo. Sin bocetos previos ni correcciones, Parra se entrega a la espontaneidad del momento, dejando que la gravedad, la fuerza y la velocidad de sus movimientos guíen la forma final de sus trazos. Esta libertad en la ejecución crea una tensión única entre lo controlado y lo incontrolable, donde cada línea revela el instante preciso del acto creativo.
Las pinturas de Parra, realizadas en blanco y negro, son una exploración de la relación entre forma y vacío. El negro, siempre protagonista, surge de manera dominante en contraste con el fondo blanco, generando un diálogo visual que enfatiza la interacción entre presencia y ausencia. Sus pinceladas amplias y cargadas de pintura no solo llenan el espacio, sino que lo transforman, guiando al espectador por un recorrido sensorial que va desde la intensidad del trazo hasta la sutileza del vacío. Para Parra, el uso de estos dos colores es esencial; el blanco y negro no son simples elecciones cromáticas, sino herramientas que le permiten capturar la esencia del gesto y la energía del momento.
Sus piezas, de gran formato, capturan el gesto espontáneo del artista, al mismo tiempo que nos permiten reflexionar sobre el equilibrio entre control y caos en su creación. En cada obra de Santiago Parra, se nos ofrece un espacio para la contemplación, un lugar donde las formas y las líneas hablan de emociones humanas universales y de la búsqueda constante de sentido.
En cada obra de Santiago Parra, el espectador se encuentra frente a una experiencia que trasciende lo visual para convertirse en una meditación sobre el acto mismo de crear. Su trabajo, aunque aparentemente simple en su composición, encierra una complejidad emocional y física que invita a reflexionar sobre el equilibrio entre el caos y el control. Parra utiliza el lenguaje de la abstracción para desafiar las expectativas y proponer nuevas maneras de interactuar con el arte, donde el gesto es tan importante como el resultado.
