Nicolás Radic es un pintor chileno con casi 20 años de experiencia. Desde su estudio en Santiago, ha construido una carrera que lo ha llevado a exhibir sus obras en importantes galerías y ferias de arte en América Latina, Europa, Norteamérica y Asia. Con piezas en colecciones destacadas, como la Sayago & Pardon en Los Ángeles, Radic ha encontrado un lugar único en el arte contemporáneo.
Sus pinturas, hechas en óleo sobre tela, nos invitan a mirar de otra manera. Radic explora con materiales como aluminio, celofán, globos y plásticos. Con su técnica, explora sus formas, pliegues, sombras y reflejos, dándoles un nuevo significado. Su serie de obras de aluminio es especialmente conocida por mostrar cómo estos materiales simples pueden convertirse en piezas llenas de vida y color.
Desde joven, Radic sintió una fascinación por el arte, especialmente después de un viaje a Roma que cambió su forma de ver el mundo. Esa experiencia lo llevó a explorar la pintura como una obsesión que combina técnica, pasión y una búsqueda constante de lo extraordinario en lo común. Su serie de globos, por ejemplo, se inspira en la espontaneidad de Jackson Pollock, mientras que sus celofanes, con sus capas de color, evocan la profundidad emocional de Mark Rothko.
Sus obras nos invitan a redescubrir objetos cotidianos desde una perspectiva nueva, encontrando belleza donde quizás no la habíamos visto antes. En sus composiciones, hay reflejos, sombras y texturas que parecen salir del lienzo, acercándonos a su visión de cómo lo clásico y lo contemporáneo pueden coexistir.
Con su trabajo, Nicolás Radic nos recuerda que el arte tiene el poder de cambiar nuestra forma de mirar. Ya sea a través de una pieza que juega con el color y la luz o de una composición que desafía nuestras expectativas, su obra nos muestra que incluso en lo más sencillo podemos encontrar algo extraordinario, y que la verdadera belleza está en cómo decidimos mirar.
Durante casi dos décadas, Nicolas Radić ha centrado su obra en la permanente tensión, expandiendo los limites del motivo realista en la búsqueda del arte contemporáneo. Todos sus objetos están descontextualizados de sus funciones cotidianas con el fin de dotarlos de propósito pictórico. De dotarlos de arte. El momento en el que el entorno se deforma y abstrae; permitiéndonos otra manera de ver la realidad, una en la que se destacan los colores y ritmos por sobre la definición figurativa. Estos objetos pintados no se ven en el cotidiano. El hiperrealismo, entonces, se aleja de la realidad en favor de acercarse al imaginario de las cosas.
